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顾平:艺术改变了我的命运

2018-09-06 15:11:32


2018年09月06日 新浪收藏

   顾平,“逍遥山水”中国画的倡导者,多年来一直致力于中华名篇名著的绘画创作,力求用当下的笔墨语境再现中国古代先贤先哲的人文哲学思想。顾平将艺术视为生命,每当回首往事,他总是感慨万千。

  顾平很小就随父母下过乡,做过工厂的工人,写过黑板报,做过美工,也设计过收音机,但无论在什么阶段什么地方,他从未放弃过艺术。对于同一时代的人而言,他是幸运的,正是由于他在艺术方面的擅长,所以在人生的很多阶段,艺术帮了他很大的忙。

  书与画是顾平幼时最大的“娱乐”

  顾平的第一张绘画作品是毛主席像,年仅 10 岁的他,像成年人一样内心充满了对领袖毛主席的崇拜。那时候农村都很困难,连电灯都没有,只有一盏煤油灯。毛主席像也比较难买到,所以顾平就找到一张小插图,用带有九宫格的整开白纸临摹主席像,画好了挂在饭桌前。这张毛主席像受到了很多人的赞扬,顾平也因此对绘画和书法产生了浓厚的兴趣。

  刚开始练习书法的时候,没有字帖,顾平只好照着报纸上的隶书临摹。顾平的小学老师中有位老先生,他比较重视传统文化,不断地表扬顾平书法写得好,更加鼓舞了顾平的自信心。每当放学之后,顾平就会练习隶书。小时候没有娱乐,最多就是听听广播,书与画成为了顾平最大的“娱乐”。

·书酒入胜图   2017·书酒入胜图   2017

  艺术改变命运

  后来因为家庭的原因,顾平从农村回到了老家江苏南通一中上学,在那个特殊的年代,顾平每隔一个星期都要到工厂当学徒,一边读书一边学工。在工厂时常要写黑板报,顾平经常练习的书法就派上了用场。上高一时,顾平报了一个美术培训班,这才真正接触到素描,但那时并不懂什么是素描。也就在那个阶段,顾平的书法和绘画造型有了显著的提高。

  高中毕业后,顾平被分配到南通无线电子四厂做冲床工作,这是一份讲究身体协调性但又很危险的工作,做这份工作的工人十有八九手指是不完整的,百吨的冲床打下来很容易砸断手指。顾平很爱惜自己的手,好在他的协调性不错,工作时注意力非常集中,从未发生过意外。

  当时工厂的政工科需要出战报,需要艺术人才,顾平时常礼拜天去帮政工科写黑板报。但由于顾平的本职工作有绩效要求,必须按时完成工作量,这时就与政工科产生了小矛盾,最后由厂长出面协调,把顾平借调到政工科。顾平从最危险的工作只花了一年的时间就调到了政工科,这要得益于艺术。一年半之后工厂成立技术科,需要美工,顾平就从政工科正式被纳入到技术科。顾平到了技术科之后,主要设计收音机造型,包括产品包装、产品说明书等等都需要设计,于是他就成了南通无线电厂技术科独立的美工设计师。

  当时与顾平一同进厂的工人有 70 个,顾平是第一个从车间调到技术科的人。可以说,艺术改变了顾平的命运。

踽步小桥远山蒙  68cmx68cm踽步小桥远山蒙  68cmx68cm

  参加高考如愿以偿

  由于家庭的原因,顾平的祖父祖母已经 90 岁高岭,身边离不开人,而顾平的父母远在农村,因此顾平一直未能去参加高考。当时技术科大部分是大学生,这“刺激”到了顾平的求学欲望,1982年,顾平的祖父祖母相继离世,顾平才在没有顾忌的情况下于 1983 年参加了高考。顾平考取了南京师范大学美术学院的中国画专业,虽然顾平已经是“大龄学生”,但他可以享受职工助学金待遇,他的工龄已满五年以上。

  在上大学期间,顾平非常用功,一般晚上12点半之前是不会去睡觉的,顾平的书法、素描、绘画在学校排名很靠前,因此他经常被评为“三好学生”。顾平在学校看到了很多名家作品,像徐悲鸿的素描作品,徐悲鸿曾担任中央大学艺术系(南京师范大学美术学院前身)的教授,徐悲鸿的太太廖静文女士曾参加南京师范大学美术学院的开学典礼,同学们备受鼓舞。

  对于中国画的研习,四年大学是远远不够的,虽然顾平学的是中国画专业,但像花鸟、山水等课程也仅仅都学了两个月的时间,想成为花鸟画家、山水画家,简直是天方夜谭。俗话说,师父领进门修行在个人,主要还是靠学生的自我要求。顾平掌握学习方法后,很快进入正轨,刻苦钻研,勤习书画。

看云舒云展,坐领春风气不群  68cmx68cm看云舒云展,坐领春风气不群  68cmx68cm

  “竹林七贤”打开了顾平的创作之路

  1987 年大学毕业后,顾平就回到了故乡南通师专当老师,一教就是二十一载。但对于顾平来说,时间不是问题,关键是如何在特殊环境下学会生存,以及对艺术的执着和热爱。只有艺术抱负,没有生存的本事,那么艺术是苍茫的。

  顾平在教学的同时创作一批都市系列作品,第一个系列是都市赋闲系列,工笔重彩绘画,这组画曾在江苏画刊上刊登过。

  当时学校有要求,教师需要进修读研究生课程班,于是 1993 年顾平回到了母校读山水画研究生课程班,那个班只有顾平一人,等于是老师专门为顾平设置的专业。那一年恰逢第八届全国美展征稿,顾平向老师提议进修课程可否主攻全国美展,没想到范保文老师一口答应了。

  顾平对魏晋很感兴趣,而且南京是六朝古都,有很深的文化积淀,在西晋有七位名士常聚于竹林之下,他们清谈、对酒,抚琴,放达不羁,世称竹林七贤。像竹林七贤中的嵇康很具有文人品质,可以笑对死亡,一首《广陵散》千古绝唱,漂亮地生活,潇洒地死去,他的人格非常完美。六朝人最重要的是一种率性和率真,可以说,竹林七贤为中华民族树立了一个文人的典范。顾平深受感染,因此他决定把竹林七贤作为艺术创作的对象。

  花了六个月的时间,顾平的竹林七贤作品终于创作完成。这组作品在 1994 年入选了全国美展,全票通过。竹林七贤打开了顾平对于魏晋文化的一扇窗户,魏晋朝上承秦汉下启唐宋,其实魏晋名士放浪形骸,追求自由,是一种人性的释放,是一个时代的标杆。顾平深深领悟到自己应该生活在那个年代,因为他也是一个放浪形骸不拘小节的人。(记者 / 张长收)

临泉眠琴  2016临泉眠琴  2016

  资料链接

  “逍遥山水”——顾平人物山水画的概要

  山水画的人文情怀源自于魏晋,当时名士在自然山水中游历已是一种时尚。顾平对于魏晋六朝文化越来越着迷,于是他就思考着如何在当下探索出一条新的创作之路。顾平突然发现这个时代需要一种豁达的精神,而写意是这个时代典型的标杆,中国的笔墨把写意宣示到极致就是晋人的放浪形骸。与此同时,艺术创作还要有自己的个性,于是顾平将自己性格所向往的东西也融入到艺术创作中,由此形成了他所力求的人物山水画的笔墨语境——“逍遥山水”中国画。

  逍遥山水是表现人与自然融和的山水情怀,它与古代隐逸、行旅之画有所不同,其区别是优游与幽居、闲适与劳顿。尽管逍遥山水古代无其名,但古人登山临水、亲近自然的情结一直有之,亘古未止。古代也有画家画过这个题材,但都是偶尔为之,而顾平乐此不疲,未尝他顾,三十多年来始终执守此道,热衷图绘逍遥山水。

  顾平所提倡的逍遥山水旨在表现人与自然的和谐相处,人们在赏揽自然山水中含道暎物,澄怀味象,从中汲取大自然之灵智与美感,籍以宽解尘世的焦虑与牵累,从而获得精神上的自由与心灵愉悦。