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科技加持下的艺术——图像的认知与转变

2020-12-25 15:04:11


来源:新浪收藏
 
展览现场展览现场

  新浪讯,“图像的认知与转变”实验展于2020年12月18日至2021年1月3日,在北京“利星行文化艺术中心”展出。本次展览作为“2020艺术北京·发现”展的重要活动之一,由艺术北京与中央美术学院油画系第五工作室共同推出,并得到了来自NVIDIA Studio和RAZER的大力支持。

  展览基于中央美术学院油画系第五工作室的实验性课程,集中呈现了在当今科技时代的发展之下,青年艺术家对图像关系的新认识。我们可以用三个关键词,即“速度”、“回归”和“想象”来概括课程的三个阶段。首先是“速度”,在时代加速发展的背景下,人们借助科技手段大大拓宽了原有的视域范围,同时人们对事物认知过程的速度也在不断加快。面对在认知过程中出现的大量图像,我们需要对其进行整理。NVIDIA测试和工程团队携手创意应用开发商,持续优化 NVIDIA GPU 运行创意应用的方式,从而增强功能、减少重复任务,并加速工作流程。Studio 驱动经过广泛测试,可提供您所需的性能和可靠性。使得艺术工作者迅速得到想象的结果,催生和加速了灵感的产生。

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  在创作过程中,年轻的艺术家结合多种数字软件和多种媒介来扩充图像的可能性。凭借 Studio 笔记本电脑搭载的 NVIDIA GPU,让渲染更快,效果更出色。

  下一个阶段是“回归”,面对纷繁复杂的视觉经验,我们需要化繁为简,用抽象的方法论加以概括和总结。在这个阶段,我们可以发现大量图像的客观规律,并理性地对其进行分类,从而找到图像转换之间的关系和秩序。与数字图像创作原理并行的基础方式都可以被艺术家重新阐释,当视角产生了变化,得到的结果就不尽相同,我们所司空见惯的叠化,拆解,复制,重构,等等手段,都被艺术家归纳和放大,得到新图像的意义。

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  第三个阶段即“想象”阶段,在数字媒体、人工智能等多种科技发展的影响下,人如何突破数字和算力的极限,并对未来进行思考?这或许需要发挥人的心灵认知以及无限的想象力,利用发散的思维,超越对图像认知的界限,并将其呈现在绘画中。对于这种个性化的创造,NVIDIA GPU 都有免费的专属 Studio 驱动加持,因此创意应用得以充分发挥性能。

  由此可知,在科技高速发展的今天,技术大大拓展了人类的视域范围,人们所面对的图像也在呈倍数增长。如何在面对这种现代性挑战的同时,处理好视觉图像与绘画创作的关系,是当代艺术家所要面对的问题。基于此,课程采用了NVIDIA Studio设计本雷蛇灵刃15 4K 精英版搭载GeForce RTX 2060,让渲染更快、直播更清晰、视频编辑效果更出色,亦使展览的创意应用得以发挥。其精准切割一体化成型的美学机身和出厂校色的OLED屏,让创意工作绝不妥协于任何细节。

展览现场展览现场
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  本次展览以图像的静态与动态关系为主题,通过架上绘画作品与电子画签相结合的方式,使观者更加完整的感受到艺术家的创作过程,以及图像与画面之间的转换关系。同时在BCA和一真文化的支持下,展览完成了线上艺术空间的创作,配合线下空间同步展示,将艺术家的多元化面貌更为完整

  科学的进步从不是艺术发展的绊脚石,利用当下技术的同时掌握当下语言,并结合传统艺术的精髓完成高水平的创作,是现代艺术教育的宗旨和目标。年轻艺术家作为艺术市场上增添的新生力量,在反映每个独立个体存在差异性的同时,为我们带来了多角度、多维度的艺术呈现。艺术北京对艺术教育领域始终保持着关注和发现,在继承审美教育的同时亦与时俱进,通过对新话题的不断探索,持续关注世界范围内的发展与变化。