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杨天佑:要重视中国画的节奏

2020-10-10 15:14:22


来源: 国风网


  杨天佑,重庆人,中国书画家联谊会会员,重庆市楹联学会会员,自幼对绘画情有独钟,师从当代著名画家徐湛,曾刚、施云翔等当代名家,同时兼学古人,师自然,尊道法,画风艳而不俗,大气恢弘,意在追求山水入心、画心境、画修为。同时师从洛阳名家兼攻写意牡丹,篆刻沿袭齐白石等古人遗风,刀锋凌冽挺拔、韵味十足。曾参加全国书画大展,屡获丰绩,积极参与各种慈善事业以及国内外一系列学术邀请展,把自己对传统文化的领悟,承传润化为清逸笔调,以画示心,以画会友。

  1

  节奏,本意为音乐中音的长短、强弱有规律地交替出现的现象,后比喻均匀的,有规律的工作或活动的进程。

  节奏,注意节奏!

  这句话,猛一听,应该是乐队的指挥的口头禅。

  提示每一位乐手,要注意节奏,才能呈现出美妙的交响乐。

  但这句话,却出自青年画家杨天佑之口。

  这是他在为学员授课时的提示语。

  音乐,是声音的艺术。

  但是,声音并不一定是艺术。

  他们的区别是,掌握好的节奏,就是音乐。

  没有节奏,那就是街头的噪音。

  绘画,是视觉的艺术。

  但是,视觉并不一定是艺术。

  他们的区别是,掌握好的绘画节奏,就是艺术。

  没有节奏,那就是胡画,带来的是视觉的污染。

  2

  节奏表现在自然界,就有了一年的二十四节气,有了春夏秋冬,有了岁月轮回,有了日出日落。

  节奏表现在爱情上,就有了相识、相知、相恋、相爱,直至白头。

  节奏表现在故事中,就有了铺陈适当、有张有弛。

  节奏表现在人的一生,就有了出生、求学、工作、成家、立业。

  如果按照这个逻辑,仔细想一想。

  这世界的任何事物,其实都有着节奏感。

  节奏把握的好,就会秩序井然,成为各个领域的佼佼者。

  节奏把握不好,就会产生违背规律的事情来。

  所以,节奏是成功与失败的重要参考指标。

  在杨天佑老师的作品中,我们能够看到他对节奏的精准把握。

  这种把握,也不是先天就有的。

  是他习画数十年后的近段时间,才倾刻顿悟的。

  那一天,他欣喜无比。

  长期以来,困扰他的难题一日得解、万般舒畅。

  连续画了好几张自己满意的作品。

  至此,他认识到。

  一个画者,谁把握了节奏,掌握了节奏的技巧,谁就能够在技艺上一日千里。

  绘画的节奏好比是武林中的降龙十八掌。

  学会后,将无坚不催,孤独求败。

  3

  在杨天佑看来,因为书画同源的缘故。

  中国画的节奏源于书法。

  主要表现在点、线、面的浓淡枯湿,大小长短,疏密聚散和抑扬顿挫的变化。

  相当于音乐中节拍的长短、轻重、急缓的变化。

  节奏之美的表现,大到各个色块面积、整幅画面的黑白灰节奏,小到细微之处线描的提按顿挫、色彩的相互渗化等等。

  正是这些具有乐感的节奏构成了中国画变幻万千的美妙姿态。

  品读他的绘画作品,要怀揣着一颗音乐的心。

  在他的山水画中,以书法用笔将山石、树木、云水、点景等形象符号化,抽象为不同长短和虚实的线和不同深浅虚实的点。

  似音符般跳跃,节奏感强烈,妙趣自横生。

  他对墨稿的要求极为苛刻,运用墨黑纸白体现节奏感。

  墨分五色,区别于用水量的大小。

  而这个环节最为关键,他通过用水调墨形成的不同深浅,形成鲜明的黑白灰节奏关系。

  欣赏他的山水画,画面中以不同面积、深浅的点、线、面率意泼写,黑白灰节奏层次丰富。

  咫尺间见山之巍峨绵延,水之磅礴浩淼,云之万千变化,树之青翠欲滴。

  欣赏他的花鸟画,整幅画点、线、面交织。浓淡、轻重、长短变化;花叶浓淡大小、倾侧正反变化其中,形成了节奏对比。

  不仅从点、线、面的变化来体现不同长短、强弱节奏,还运用色调与音调的通感来阐释自己所要表达的情绪,时而令人抒情,时而令人沉寂,时而轻盈欢快,时而狂放激荡。

  在与杨天佑老师的交流中,他表示会以节奏为主题,适时开班授课。

  将自己所知,授于有一定基础的绘画爱好者。

  独乐乐,不如众乐乐。

  对此,我无比期待。

  (此文为陈晓辉原创,商业转载请联系作者获得授权,非商业转载请注明出处)

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