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刘海粟练书法他的国画一样,有傲视群雄的气魄

2020-09-24 14:43:54

来源:人民网

  古人云,书画同源。书法与绘画本是一家,虽然刘海粟的书名被画名所掩,但是当我们看到他的书法作品时,依然能被他的书法技巧及其所表达的情感打动。

  在刘海粟长达90年的书艺生涯中,书法由稚嫩走向成熟。他9岁开始临摹颜柳,十三四岁开始学习篆书;青年时从康有为艺,书法大进;“文革”间以《群玉堂帖》为精神伴侣,风格由稚嫩趋于成熟,审美也由稳重转成狂野奔放、自然洒脱、开张自如;90岁之后的作品更是肆意挥洒。

  在刘海粟一生书艺生涯中,可以将他的艺术风格归纳为以下几点:

  01

  取法诸家,力求创新,自成一家

  曾经有人问刘海粟“成功的诀窍在哪里”?怎么才能形成自己的独特风格?他回答道:要善于吸取。刘海粟9岁开始学书,一直坚持到了90多岁。他篆书学习《毛公鼎》《散氏盘》等;楷书取法颜真卿和柳公权;行书取法苏轼、米芾等人;草书取法于怀素与颜鲁公;同时还学康体,但是他觉得康有为过度重视碑,从而从中取其精华,去其糟粕。

  另外在他创办学校的同时,他要求自己的学生学会创新。一次,有位学生正在临摹他的画,刘海粟很生气地批评了这位学生,告诉他不可以简单地临摹,而要学会自己创新,注入自己的想法,要做一个有思想的人。他在艺术生涯中,时常采取一些对自己有帮助的意见,从而成为一代大师。就是这位大师取法于诸家,勇于创新,最终自成一家,形成自己挥洒自如、奔放洒脱的书风。

  02

  书法与绘画融为一体

  一般人了解刘海粟大多是因为他的绘画,当你深入研究后才得知,其实他的书法也堪称一绝。他的书法更多见于其国画作品的题跋,比如其《岁寒三友图》等。《岁寒三友图》创作于1978年,系三位画家合作,董寿平画梅,许麟庐画水仙,刘海粟画松并题诗。

  画面中苍松遒劲挺拔,墨色浓淡兼融,用笔苍劲老辣,浑厚华滋,颇有篆籀之气,完美地表现出刘海粟先生深厚的书法功底。下面的行书题跋由刘海粟先生执笔,其行书以唐楷植其基,而以碑法出之,亦不乏金石气息。行笔虽含敛,而行气则连绵不断,整个题诗浑然一体,可以看作是一幅独立的书法作品,又与画作相得益彰,融为一体。

  行书而外,刘海粟先生亦能作草。其草书用笔圆转,有唐人草书遗韵而同样以篆籀笔法书写,线条苍老,比之行书更为洒脱自然、酣畅淋漓,与其画作的藤蔓风格一致,浑然一体。

  03

  其书作能表达积极向上,坚韧不拔的品格

  刘海粟一生坎坷不断,但他一直坚持自我,从不轻易放弃。在“文革”期间,他被打为右派,精神上遭受打击,但是他并没有放弃自己的艺术生涯,始终对未来充满信心。

  刘海粟的《铁骨红梅图》创作于1973年,此时正处于“文革”时期,整个画面中,梅花梅香傲骨,永不低头,铮铮铁骨,用笔沉着稳健,沧桑有劲,墨色变化随意自然,画中的题跋与画面融为一体,线条的干练有劲搭配梅花桀骜不驯,体现出刘海粟永不放弃、迎难而上的品格。

  04

  结语

  “我要试试看”是刘海粟一生学习艺术的信条,任何事情都要亲手试一试,才能知道其中的苦与乐。一代大师一生的经历,在他的绘画和书法作品中,表现得淋漓尽致。

  他力求创新,吸取诸家之长,兼收并蓄,自成一家风貌,在绘画与书法结合方面上,不管是内容、书写字体还有布局安排,都真正地做到了合二为一的效果,值得我们后学者借鉴学习。