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一个画家,不能让中国画丢失了灵魂

2020-09-15 15:25:16


来源: 国风网

  文/华勇

  中国画虽然是写意,但是感觉比写实的画有灵魂,作者会把自己的心情,融入到自己的画里。白描是我国传统绘画的主要表现手段,也是学习中国画的重要基础。

  中国画自元宋时期开始发展,距今已经上千年的历史,每张画作都融入了作者的实时感受,即使同一张画作上的不同事物,都有着不同的感情赋予,而现在我们根据照片进行临摹中国画,永远都模仿不到其中的真谛。照片是冰冷的,而中国画却是温暖的。

  中国画是最能考验一个画家品行的画种,犹如“见画如见人”,品鉴者可以通过画作得知作者背后的故事。而通过照片临摹的画虽然看似比真的还要真,但总是缺少一种“活灵活现”。

  一幅好的中国画首先要从工具开始挑选,必需选用上好的笔墨纸砚,其次颜料的显色度也是决定作品好坏的重要因素,颗粒沉淀的存在会毁坏作品,我们需要选择细腻的颜料。

  作画时我们必须保证纸张的平整,这样才不会造成渲染重色,用来刷底色的大刷子要选用上好的软羊毛,还要备一块毛毡,毛毡的毛可以支撑起宣纸,防止画笔中的水分扩散,使纸张渗墨。

  中国画注重写意,故而不叫画画,更被称为写画,同“书写”同源,讲究把“书”、“试”和“画”三者融汇在一起。其中肖像画又讲究“形似不若神似”,中国画中的人物与素描不同,它更讲究画出人物的性格品性与气质,而不在乎人物的外貌特征。国画中迷离的生动,笔断而情不断的气势着实令人惊叹,这也可谓是我们照着照片临摹中国画时所画不出来的韵味。