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什么是中国画中的“野逸”?

2020-06-28 14:45:14


来源:新浪网 

  提及中国花鸟画,不能不谈及徐熙画派,而徐熙正是理解野逸的关键。徐熙画派在中国花鸟画史上的地位之重要和影响之巨大都是空前的,它直接影响了中国几个世纪的花鸟画创作及花鸟画的传承和演变。徐熙画派是指从徐熙野逸的艺术特点出发,汇就了横向时代影响和纵向历史继承两个方面的绘画流派,但是这种风格特点归根溯源还是由徐熙创立的,徐熙在很大程度上代表了这个画派的特点,也浓缩了这个画派的精髓。

  什么是中国画中的“野逸”?

  徐熙的花鸟画受长江流域楚地江南地域文化之蒙养。他虽世为江南名族,却处士终身,追求志节高迈,放达不羁,识度闲放,以高雅自任的心性自由生活,一生志在淡泊,典型地表现了江南文人的隐逸心志。这种出身背景及生活环境造成了他在创作选题以及野逸风格上的独创。徐熙多画江湖乡野之物,野逸味浓。《宣和画谱》记载的200余件徐熙作品,多写农家水乡感觉,还有重荒疏感的《雪竹图》等,另外也有一些非野逸题材,说明徐熙绘画修养的全面。但野逸的题材仍为他作品的主流。

  什么是中国画中的“野逸”?

  继徐熙之后,众多花鸟画家对野逸风格进行了继承和发扬。其中以徐熙之孙徐崇嗣为代表对野逸之风进行了创新。其后自创新体,摒弃墨笔勾勒,直接用彩色晕染,所谓“其画皆无笔墨,惟用五彩布成”“叠色渍染”,称“没骨图”,也叫“没骨法”。

  至此野逸风格开始向院体画发展。而后,又出现许多画家将这种画院风格与野逸风格结合,并再次倾向野逸风格的发展。在众多代表当中,崔白是影响最大的一位,超出陈规、开创新风的他注重写生,精于勾勒填彩,线条劲利如铁丝,设色淡雅,在继承徐黄二体的基础上另创出一种清雅秀丽的风格。他对画院花鸟画的兴盛产生了很大的影响。

  其以独特新颖的画风画法,使画院中沿袭近百年“黄家”一派的格局成为历史。在赵昌、易元吉、崔白变革院体画作风的同时,在文人士大夫中间开始出现对徐熙的重新认识,开始了对“落墨”法的重新评价。受徐熙野逸画派的启发,一股新的绘画思潮——文人画思潮,首先在花鸟画领域蔚然兴起,后来又涉及山水画领域。文人画题材所包含的淡泊、坚贞、孤芳自赏等内涵与文人士大夫的思想情操正合拍。而在笔墨造型方面,又适合用书法的形式加以抒写,而不像一般花鸟题材那样需要严谨的造型功力。

  什么是中国画中的“野逸”?

  徐熙以画花鸟而闻名于世,因此他的绘画作品多以寻常花木、禽鱼、蝉蝶、野竹、水鸟和蒲藻等为主体。徐熙善写生,善于发挥独创的技法。《雪竹图》就是他在表现题材方面的代表作品,通过雪竹体现出对现实世界的深刻观察。

  徐熙对墨色的运用有独到见解,他的画法区别于小写意画法的点线面结合,也区别于“墨骨法”用线和面表现物体的方式,其画雪竹的创作理念是“落墨为格”,这使他的雪竹具有了“墨”和“笔”两种新的表现语言。这是一个重要的转折点,促使很多传统画家在画雪竹时将以前偏重工笔设色顺利过渡到利用水墨淡彩。

  什么是中国画中的“野逸”?

  《雪竹图》所反映出来的是徐熙那种不为世俗名利所扰的淡泊心境,通过创作表达出朴素无华、豁达不羁的超然心态。他追求的是一种淡薄野逸般的精神境界,这在他的作品里被表现得淋漓尽致。

  徐熙的《雪竹图》对后世的影响表现在画家们对其精神的理解与继承上。早期画家的绘画精神理论基本可以概括为以下四点:一是对画品人品合一的理解,追求超然的心性修养;二是对抒情寄兴、状物言志的肯定,绘画必须表现自我;三是对水墨绘画的欣赏,追求水墨清纯的审美境界;四是对笔墨情趣的追求,不拘泥于形似的描摹。

  什么是中国画中的“野逸”?

  元初,因文人士大夫继承和发扬了徐熙“师法自然”的写实精神,认可了徐熙画风以及他的艺术主张,因此出现了争相模仿徐熙画风的现象。如赵孟《兰竹石图轴》“用笔纤细,赋色浓郁”的绘画风格就有徐熙侧重“心境美”的影响痕迹,这一画风在元代绘画领域里得到了广泛推广。

  什么是中国画中的“野逸”?

  总之,徐熙作为中国花鸟画史上的一个创新式人物,他的雪竹将自己的笔意和思想表现在其中,具有一定的进步性,数百年间对雪竹画的发展产生了深远的影响。当今的画坛,文化形态与艺术思想都十分活跃,我们有责任去思考如何继承与借鉴传统,如何超越固有创作意识的问题,从而实现绘画的创新