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明 徐渭《墨花九段图》

2019-11-26 15:12:24

明 徐渭《墨花九段图》卷

2019-11-26   来源:中国书画网  

明 徐渭《墨花九段图》卷
明 徐渭 墨花九段图卷 纸本墨笔 46.6x625cm 北京故宫博物院藏

    水墨画兴起于唐,到宋代时有了很大的发展,《宣和画谱》曾提及:“凡于翰墨之间,托物寓兴,则见于水墨之戏”,强调水墨之于托物寓兴、写意言志的重要性。但是真正将写意技法完全落实于绘画中,应该说要到明代文人水墨花鸟画兴起后才可算是正式完成。而一般谈及明清水墨大写意花鸟画,大都是从明代的陈淳、徐渭开始。

    明代中期,宦官干政,朝政混乱,复杂而黑暗的政治局面引发了思想的反思和巨变。王守仁(1472-1529)承南宋陆九渊而进一步发展出讲究个体自觉、自愿的“心学”,将个体意志突出到空前的地位。传统的道德伦常的约束力变弱,个人的自我意识觉醒,个性逐渐得到解放,这无疑为抒写个人心意的大写意绘画作了思想上的铺垫。
    
    徐渭曾从师于王阳明的弟子季本、王畿等,受其心性之学影响,着意于率性及个性抒发,成为明清写意花鸟画发展中的关键人物。

    徐渭的作品以淋漓墨韵、奔放的用笔而著称。他擅于用草书笔意入画,运笔劲疾飞动如舞枪使剑,用墨则挥洒似大雨倾盆。其作品较之元代画家的“逸笔草草”,更具有一种乱头粗服又浑然天成的生气。正可谓“信手拈来自有神”,不求形似而求生韵。他的绘画常常表现出饱经忧患、抱负难酬的无奈和抗争。徐渭的画并不注重对客体的再现,完全是自我主观情绪的一种迸发,借着淋漓的笔墨在纸上渲泄无遗。

    此画写意四季花卉。画家充分发挥了水墨的表现力,以狂放的笔触,淋漓的水墨,变化多端的笔锋,泼墨、焦墨、破墨、双勾并用,寥寥数笔即勾画出了各种花卉的特征,简约却颇具神采。每段均有自题七绝一首。书画交相辉映,书画结合在形式上和技法上都达到了新的高度。

明 徐渭《墨花九段图》卷

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局部图

  徐渭(1521-1593年),明代杰出书画家、文学家。初字文清,改字文长,号天池、又号青藤道人、田水月等。浙江山阴(今绍兴)人。自幼聪慧,文思敏捷,且胸有大志。参加过嘉靖年间东南沿海的抗倭斗争和反对权奸严嵩,一生遭遇十分坎坷,可谓“落魄人间”。最后入狱七、八年。获释后,贫病交加,以卖诗、文、画糊口,潦倒一生。他中年学画,继承梁楷减笔和林良、沈周等写意花卉的画法,故擅长画水墨花卉,用笔放纵,画残菊败荷,水墨淋漓,古拙淡雅,别有风致。兼绘山水,纵横不拘绳墨,画人物亦生动,其笔法更趋奔放、简练,干笔、湿笔、破笔兼用,风格清新,恣情汪洋,自成一家,形成“青藤画派”。他自己尤以书法自重。自称“吾书第一、诗二、文三、画四”。袁宏道等称赞他的书法“笔意奔放”,“苍劲中姿媚跃出”,“在王雅宜、文征仲之上。在中国写意花鸟发展史上,徐渭是集大成者。清初的八大、石涛到乾隆时的“扬州八怪”延绵到晚清的赵之谦、吴昌硕乃至现代的齐白石、潘天寿无不受其影响。著有《四声猿》、《南词叙录》《徐文长佚稿》、《徐文长全集》等。