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师建民个展《惊蛰》精选作品

2019-08-01 15:08:31

师建民个展《惊蛰》精选作品

2019年08月01日 22:57 新浪收藏
 
师建民个展《惊蛰》海报师建民个展《惊蛰》海报

  师建民个展《惊蛰》亮相墙艺术“T6画廊”

  3月23日下午,艺术家师建民水墨作品个展《惊蛰》在墙艺术“T6画廊”盛大开幕。本次展览由墙艺术主办,策展人为墙艺术创始人苏晏女士。本次展览展出了艺术家师建民近两年创作的十八幅水墨作品,集中体现了他置身于当下的艺术创作和精神状态。

嘉宾合影嘉宾合影
艺术家师建民艺术家师建民
师建民和T6画廊负责人苏晏合影师建民和T6画廊负责人苏晏合影

  策展人苏晏表示:“师建民的作品画面情景空灵,形神交融,绘画技法扎实而又不拘一格,在吸取宋代绘画的基础上又融入了对当下生活的感知,在这种以古对今的对比下形成了他自己的独特风格,也开辟了属于他自己的艺术天地。”

  开幕现场

师建民现场做媒体导览师建民现场做媒体导览
师建民接受媒体采访师建民接受媒体采访

  展览现场图

  鬃毛鬣鬣、獠牙突露的野猪,是师建民笔下的常绘主体。他直言“野猪”就是自己的画像。

《艺术家》 2018年  绢本水墨  107x154cm《艺术家》 2018年  绢本水墨  107x154cm

  “大部分画家在苦闷阶段都画自画像,我刚开始画野猪的时候,就感觉是在画自己的肖像。

《踏花归来马蹄香》 2018年  绢本水墨  120x213cm《踏花归来马蹄香》 2018年  绢本水墨  120x213cm

  有时,自己就像一头野猪,年轻时在社会闯荡,真的是伤痕累累,但还是觉得要去做一些事情,挺愚蠢的。因为你看不清未来,又看不清当下,喜欢的事情也不知道该怎么去做?和野猪一样,有些鲁莽,又很正直,很勇敢。”

《行者》 2018年  绢本水墨  153x110cm《行者》 2018年  绢本水墨  153x110cm

  师建民笔下的野猪,不仅是对自己心境的反映,也是对当代艺术的一种内省,他认为艺术家没有必要把自己看得那么高,“这种现象不仅是艺术家本身的素养不够,也是社会结构出了问题。其实大家连野猪都不如。”

  看似天真的发问往往会有意想不到的偶得。“猪蹄和马蹄,到底哪个香”?这个问题,越想越有意思。

《行者》 2018年  绢本水墨  155x68cm《行者》 2018年  绢本水墨  155x68cm

  师建民是60年代生人,用他的话就是“60后和70后一样,荒废了,我们现在是在补课”。

  水墨是东方人的精神训练,反映了画者对自然的参悟。师建民反复谈起“水墨画一定要有文人脉络”,因为当一个艺术家没有思想、没有出处的时候,作品会很苍白和肤浅,只能一味地模仿和跟随别人的灵感。没有文脉的支撑艺术走不下去的。

《冠云峰》 2018年  绢本水墨   136x104cm《冠云峰》 2018年  绢本水墨   136x104cm

  师建民尤其钟爱宋朝水墨,看过大量的古画绘本,他在作品中吸取了宋代文人绘画元素,以淡墨写实手法追求画面的唯美效果,绘画题材中融入了怪石、蝴蝶、野猪,形成了宋代文人和当下文人生存状态的鲜明对比,以此反省当下艺术生态乱象。

《秋分》 2018年  绢本水墨  153x171cm《秋分》 2018年  绢本水墨  153x171cm

  著名文化学者党晟曾评价师建民的画“既注重造型的严谨,更讲求技法的精妙。画面主体部分具有极强的体积感,宛如突出绢素,让人难以克制想要触摸的冲动;有意从略的部分则清轻淡雅,甚而一片朦胧,虚实之间呈现有趣的对比。大面积的空白通常也要以淡墨渍染,却能做到不露笔痕,冲融渺冥,浑若天成。”

  在师建民看来,水墨不是一蹴而就的,它更多讲究心和手的感应,所以才有“画如其人”。

  和很多水墨文人一样,师建民酷爱画石头,他把石头当做肖像来处理,是人内在形体的外露,石头的形态代表人某种内心的一种说不清楚的东西。

《花岗遗石》 2017年  绢本水墨  187.5x185.5cm《花岗遗石》 2017年  绢本水墨  187.5x185.5cm

  “太湖石其形不定,其态无常,每一块石头转一圈,不同的角度、不同的光线,都会呈现不同的形态。其实就跟人一样,每个人不可能呈现一种面貌,一定是多面性的。”

《云石》 2018年  绢本水墨  191x137cm《云石》 2018年  绢本水墨  191x137cm
《立冬》 绢本水墨  123x188cm《立冬》 绢本水墨  123x188cm

  上面这副作品是江南四大名石之一的“绉云峰”,绉云峰气势直起,但姿态曲折,层层而起,一脉至顶,一向深受画家喜爱。师建民觉得这块奇石就像一个好的剧本,不同的艺术家如同不同的导演在解读它,而师建民看重得是它背后的故事。

  据说在明朝,一个杭州巡抚看见一个叫花子,叫花子年纪轻轻,气度不凡,巡抚爱惜人才,便把他收养到府里,后来觉得他为人能干,便让他从军。20年后叫花子屡立战功,成了广东巡抚,为了感谢恩人,他在广州挑了一块最好的石头,用几架马车花了好几个月运到杭州,送给已经退休的恩人。

  这个故事很打动师建民,在感恩心变成奢谈的今天,他希望通过水墨艺术,来传承这条文脉。

《仙人峰》 2017年  绢本水墨  99.5x184cm《仙人峰》 2017年  绢本水墨  99.5x184cm

  蝴蝶,是师建民水墨画中的另一个常见元素。刚开始画蝴蝶完全是感性的,只是觉得这么一个柔弱的生命放大了特别有意思,他找来蝴蝶的图片,放大了以后再做变形梳理。

《蝶》 2018年  绢本水墨  直径:140cm《蝶》 2018年  绢本水墨  直径:140cm

  蝴蝶很容易让人联想到“庄周梦蝶”的典故,当下这个时空你是蝴蝶,还是蝴蝶是你?其实是很高的哲学命题,艺术家个人通过图式的呈现表达了他对这道命题的阐述。

《踏雪寻梅》  绢本水墨  206x158cm《踏雪寻梅》  绢本水墨  206x158cm
《出壳》 2018年  绢本水墨  185x137cm《出壳》 2018年  绢本水墨  185x137cm

  师建民水墨作品的另一特色是选用冷僻的介质“绢”来作画。党晟先生专门写过,“绢是一种平纹组织的丝织品,织成的生绢经精练、锤压,纤维变得扁平、紧密,再敷以鹿胶、明矾调成的浆液,就成为匀实平整的熟绢,前人譬之为“银板”,曾经是中国古典绘画的主要载体。

  回顾中国绘画史,传世的宋画几乎全是绢本。在涂敷胶矾的熟绢上落笔,可以反复晕染,深入刻画,不仅能够逼真地再现物象,而且墨色深沉、层次丰富,水墨渗入经纬线之间的缝隙,还能形成极其细腻的纹理,从而增强了绢底特有的质感。”

《出》 2018年   绢本水墨  178x136cm《出》 2018年   绢本水墨  178x136cm
《冠云峰》 2018年  绢本水墨  136x104cm《冠云峰》 2018年  绢本水墨  136x104cm

  之所以在绢上作画的人少,是因为绢太复杂,画之前需要先刷三遍胶,在浮躁的当下,一般人没有那个耐心与体能。

  “师建民用的绢大都亲自锤压、施矾,作画的墨锭也是近百年前老胡开文的极品油烟。在他的画室里,摆放着几台自行设计、专门定制的巨大画架,配有液压装置,可以调节画板的高低和角度。”党晟先生在文章里写道。

《行者》 2018年  绢本水墨  152x188cm《行者》 2018年  绢本水墨  152x188cm